才能体现昨天的演唱会是有多HIGH~

国际惯例先po歌单：
1.轧车
2.爆肝
3.赌神
4.爱情万岁
5.hosee
6.你不是真正的快乐
7.生存以上生活以下
8.疯狂世界+候鸟
9.一颗苹果
10.我心中尚未崩坏的地方
11.知足
12.人生海海
13.春天的呐喊
14.叫我第一名
15.雌雄同体
16.DNA
17.离开地球表面
18.笑忘歌
19.如烟
20.孙悟空
21.约翰蓝侬+我
22.最重要的小事
23.天使
24.倔强
25.恋爱ING
26.放肆
27.夜访吸血鬼
28.突然好想你
29.温柔

encore:
30.拥抱
31.终结孤单
32.听不到

我说，出道十年才来杭州开唱
五月天你们也太不够意思了吧~
不过因为这样，我总算见证到你们的这个第一次

昨天的上座率大约没有98%也有95%
但这样满满当当的蓝色海洋 你们却还是不满足吧？
就像当年在上海大舞台说下次要去隔壁八万人一样
这次你们也说下一次要去旁边体育场办演唱会
屋顶这个东西对摇滚乐来说实在是太多余啦XDDDD

〖崩坏〗的时候我几乎就热泪盈眶地吼完了整首
这首歌每次听起来都还是会像第一次听到那样感动
我果然是「掏心掏肺型」的爱好者啊~
亲爱的杏红~你不要忘记拐杖演唱会的约定呀
无论何时，都会有人与你合唱哦

笑忘歌之前说要牵起身边好朋友的手
这个梗几乎已经讲了快一年了
而现场经历到还是超感动
小轶姐姐~真高兴跟你一起来看唱
你要是结婚缺钱可以问我借哦XDDDD
我答应过老陈就一定不会反悔的哟~

轧琴那段老大反弹吉他帅翻了~
我骨子里果然是温家人啊~~~~
可是可是为什么我不是坐在对面呢？
我好想被你指挥着比L啊~T T

今次的舞台真的很美
不单是华丽 而是真的真的美好得不像话
中间穿插的视频片段也很赞
光看那个就已经很感动
尤其是Lennon的照片出现
就像对面的横幅所写 「十年五月天 纯真未曾变」
我就知道你们心里那个曲线救国的摇滚梦从来都在
而下次当我的勇气快消失的时候
能不能暂时把你们的梦想给我呢？

照片只是草草地拍了一些
我觉得像我这种长期赶场子的人真是需要一台好相机啊 ╮(╯▽╰)╭

一闪一闪亮晶晶，满天都是小星星

最最帅的团长大人~~

陈杏红 此刻您俨然是神

这是你们的温柔~~~

谢谢五月天~~~

欧老板送的贴纸~

至此，我去年年底许愿今年要看的三场演唱会都已经实现
（Cheer的竟然还乘以2了真是荒诞啊。。）
这个世界果然只要敢做梦就可以
接着我打算要戒演唱会一阵子（除非张悬立刻来杭州><）
爵士音乐节和苏打绿于是都不去了（我的心在淌血）
我要想想还有什么梦可以做的XDDDD

 

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陈珊妮【如果有一件事是重要的】（08.11.22）
公主出马，谁与争锋！
像我这么厌恶电子乐的人都爱了
这件事只有珊妮公主做得到呀~
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据说阿龚弹的这架是bosendorfer的钢琴
我想说...青峰~你的歌声是人类中的bosendorfer!~
BUT...新剪的妹妹头实在是令你帅气大减，，，囧，，

我还想说...
为什么你们要和某JAY同一天发片。。。。
这让我情何以堪啊，，我真真下不了狠心一次买两张原版预购碟，，，，T T


最后再顺手贴个唱片文案好了，，，诚意满满的文字~~用心满满的专辑~~

专辑：【无与伦比的美丽】
发行日期：2007/11/2
专辑预购:2007/10/17
无与伦比的美丽 苏打绿小巨蛋演唱会：11/3

专辑介绍
从第一张同名专辑的学生气息，到第二张专辑《小宇宙》中对社会的初试窥探，《无与伦比的美丽》表达的是一种更为深刻的想像境地∶从游乐的心情出发，彷佛身处花园之中，以狂想面对各种情感的时候，在真实城市中便仍能简单生活，直到找到相信的力量。旋律刻意的铺陈使曲目不曾间断，听觉的空隙仅抽象地由音乐呈现，这是一张完整的专辑，不是十首歌的集锦。苏打绿带来的新作品《无与伦比的美丽》，展露出有别以往的风采。除了苏打绿作为标志的民谣摇滚风格之外，这张专辑加进了独特的管弦编曲，在流行与古典之间，苏打绿完成最优美的滑行。

曲目介绍

【游乐】

青峰的游乐
〈游乐〉是一首写给自己的歌，是我的第17号创作，这是自己与自己对话的时间。有时候我们在生活中，面对不开心的事常常不去解决，而是搁著等待时间风化，或是自己骗自己遗忘甚至闪躲，但事实上一旦发现了才知道原来从不曾真正放下。
这首歌就是要告诉自己，把那些事情都赶紧放下，先天马行空地奔驰再说吧，也告诉听众，先把所有自己都卸下，再和我们一起进入这张专辑吧！

馨仪的游乐
2007/6/29，苏打绿迅速进入第三张专辑录制的进度，这一天全员到齐，进行第一首歌——游乐的编曲，暐哲也有先做功课，阿龚也很快地进入状况，弹出很有游乐感的前奏，大家也顺势跟上，编曲出奇的顺利，也许好的开始是成功的一半吧！录这首歌的Bass时，觉得歌曲很可爱，就希望以可爱的节奏让它动感一点，暐哲也这麼建议，开心的歌也总是容易让录音的过程很开心。

暐哲的游乐
这首歌前奏的弦乐拨弦，多多少少决定了整张专辑「学院派」的走向，原来只是一首轻快热闹的歌曲，经过阿龚手指头的游乐，多了古典乐宫廷式的嬉闹感，像是十八世纪欧洲的贵族在大宴宾客，苏打绿是在贵族们的狂欢派对上演奏的乐团。通常我听音乐不会有视觉上的想像，但每次听这首歌我都会出现一大群人在寻欢作乐的景象。对我而言最符合这首歌的画面，是the Beatles花椒军曹寂寞芳心俱乐部的封面，带著一种拼拼凑凑古今不分的荒谬缤纷。除了阿龚的弦乐跟大键琴（很像电玩马利欧）是古老的乐器之外，其他的鼓，电吉他，bass，都是相对的「现代音色」。我一直都很喜欢这种可以「乱来」的欢愉感出现在音乐中，所以在后制前的最后一刻，跟小威两个胖子，进去补录了一整段的拍手声，把啦啦队会用的节奏也放进去了，这首歌现在听起来有点像马戏团了。至於青峰，他这首歌只唱了两遍吧！试唱一轨，正式来一轨，不是我懒得剪接，是不用剪接，如果再有人说现场比CD好听，我真的要翻............哎，算了，只能恳求大家把音响开到跟现场一样大声，不要再让我觉得我是个很烂的制作人好吗？谢谢！

 
【花茶】

青峰的花茶
我的第34号创作。　　
〈花茶〉这首歌所要表现的主题是，要在事情或爱情最美的时候纪念下来，别拖到歹戏拖棚。对照歌词来看，白话一点说，就是要见好就收。花在新鲜的时候，可以采收起来作成花茶，免得不采收只能等著看他枯萎。
花茶是一种酿萃的意涵，花茶制造的过程，需要在花或茶叶最旺盛最丰满的时候采收，然后反覆风乾，经过日晒或加工，才能有美味的保存。就某种形式上，他可以视为延续花的生命，让花的青春不只给人欣赏，欣赏完了就凋谢。中段的「怕」，怕的是害怕错过最好的时机，太早太晚都不行。而随后的「给你」，有一种把自己交给对方的感觉，把自己青春［花的美好］献给喜欢的人，他可以决定，你是要枯萎或是酿造成茶。所以是比较歇斯底里的感觉。前后则都是比较舒服和流畅的行进，有下午在宫廷庭院泡茶，却老是遇到一些恼人的干扰的感觉，像是突然下了大雨，或是破坏气氛的事。另外，不知道会不会有人发现，副歌的第一个字是花，而最后一个字是茶呢？

小威的花茶
这首歌大概是我们录了最多乐器的一首歌，里面用了多少乐器阿龚最清楚，但我觉得最酷的是，所有你听到的乐器都是真实的乐器，管弦乐老师们辛苦了。我们对於使用真实乐器录音的坚持，我想不只是出於对每个聆听者的尊重，也代表我们自己对音乐的要求。我还记得第一次我们在女巫店演唱这首歌，是我跟暐哲一起演奏，我们还打赌谁出错就要罚钱，结果竟然是「全台湾最会刷木吉他的胖子」输了，好爽。

暐哲的花茶
我最喜欢的一首歌，不必解释，一切都在音乐中！

【四季狂想】

家凯的四季狂想
这张专辑从这首歌开始就开始不怎麼「苏打绿」了。说真的，我从来没有想过苏打绿的歌可以这样做，这首歌原来根本就不是这个样子，没有人知道为什麼会变成这样子，但大家都很喜欢这首歌听起来像现在这样。当我想起我们表演这首歌的样子，我总会有种underground的状态，萤幕放出很渲染又重复的视觉效果，让底下的人不自觉跟著摇头，然后我就背著吉他转圈圈、转圈圈、转圈圈......总之是个很high。我很喜欢这首歌。

阿福的四季狂想
我家录DEMO的时候，简单的一把吉他，成为讨论编曲的选项。另一个选项是做成节奏强烈的「Punk」，因为「狂想」这个字眼带有叛逆、不受拘束的感觉。最后结果却变成这样的编曲，谁也想不到，我也忘了当初是如何被推翻［内线消息指出，鼓组胖哥哥说打Punk太累］。
这首歌我认为算是一个指标。正常来说，这首歌可以编的十分商业，轻快的节奏，成为大家炒热气氛的绝佳良药，但是我们却搞成这样的结果，算是给大家一个惊喜吧。毕竟苏打绿如果成为一个乐风，往往就能够被猜透，但是我们就是不喜欢被人猜透。
这首歌我让我的新孩子出声了。以后不用说我是木吉他黑哥哥，可以改称Tele帅哥哥［长啸而飞走］。

暐哲的四季狂想
从demo到完成，彻底被改头换面的一首歌，词曲原创小威，提供了一首让大家卡住的歌。编曲的方向试了再试，改了又改，让苏打绿遇到瓶颈，全部的人都把灵感用光了，觉得完蛋的时候，突然放弃式的一阵乱弹，实验出一种没人听过的新「苏打绿」配方，如果青峰没唱，大概听不出这是苏打绿的歌。不得不说馨仪的bass太酷了，小威的鼓也变了风格（他自己的歌真的编得特别用心），家凯当初弹的吉他大概无法再复制了，阿龚越弹越快乐，因为对他来说这应该是首可以跳舞的「舞曲」，因为是舞曲，阿福就不见了，青峰则换了唱法，却仍是一次搞定，包括中间的呻吟。对於同时扮演两个身分的我——一个希望唱片销量大跃进的老板，另一个是希望专辑音乐大跃进的制作人，终於在这首歌的诞生中，得到了一种不再挣扎的解脱，我笑了，很好笑的那种笑！

【左边】

青峰的左边
第61号创作。左边是一个很简单的爱情故事，从歌词大概就可以知道是怎样。这是我写给大学学妹的歌，同时他也是〈蓝眼睛〉的主角。
这个故事是哀伤的，一种没有办法继续的爱情，最后只好各自掩埋伤心，而又怀念那些温柔。其实是已经是激烈过后了，没有太大的起伏，淡淡地把这些情绪都收拾好了之后，把心情和回忆像留下遗嘱一般地放在窗口，等到死后有人自己发现。这样的死，会带来的不是眼泪，而是宽阔的重生。这时候不需要热闹，不需要任何人，反而需要的是寂寞，来安抚好自己的心，安抚这种不想开口也不需要声音的沈默，就像雨季里头，森林的百花都是这麼静静凋落的。
 
暐哲的左边
不知道为了什麼，阿龚对这首歌有很多意见，录专辑之前我们说好，不能跳著录，要按照歌序一首一首完成，所以就硬著头皮录完，青峰都唱完了，阿龚一个音也没弹，说真的，我也不懂阿龚不喜欢的点在哪里。「那就加个法国号跟大提琴吧！」我跟阿龚说，他说好啊，没多久法国号跟大提琴都录好了，他还是不喜欢。有一天，我们拿出青峰最初的钢琴版demo，赫然惊觉demo比较好听，原来音乐就是这麼奇妙，一直卡卡的感觉，就是这个吧，不甘心做了半天的编曲，把原始词曲的美感都改掉了。於是阿龚照著demo录了钢琴，留下了bass还有青峰念念不忘的吉他声线, 加上优美的法国号，跟大提琴，新的左边，很好听！

【无与伦比的美丽】

青峰的无与伦比的美丽
我的第98号创作。
〈无与伦比的美丽〉是我写给张悬的歌，写的是我跟她的故事。歌词引用了很多我跟她一来一往的简讯内容。她在我站上了海洋音乐祭的大舞台前告诉我，她的夏天过的很糟，希望我能够为她过一个很棒的夏天。
我在写这首歌的时候，想到了我们开始建立深厚感情的那年夏天。那时候我们还没有很熟，可是在往来的简讯中，她知道我很不好，竟然马上从士林赶来信义路找我，那时候我趁著酒意和悲伤，在大街上狂奔哭泣，就像自己是一个逃兵，想要逃离一切悲伤，只有她在后面紧紧追著我，为我挡去很多不必要的人。那年夏天，和那个晚上对我来说很重要，我永远不会忘记她跟我在街上奔跑，喘息和哭泣的模样。从那之后，夏天就变成了我们的密语，只有我们知道代表著什麼意义。
她对我而言像是一片草原，在她的陪伴和情感之上，才能舒服的被包容和安躺。我们都想为对方发光，为对方飞翔，即使不能像风筝般飞翔，我们也有彼此，不用苦苦追赶。这首歌是一首陪伴，希望的歌，不是悲伤的，虽然我用悲伤的方法去诠释，但会这样诠释的原因是，我是被她安慰的一方，我是悲伤的，但是我知道有她在我可以尽情的悲伤，不用遮掩，有时候可以不遮掩哀伤反而是最幸福以及快乐的事，也不用怕自己落入更深沈的哀伤中，因为温暖的光芒照在我身上，而草原的柔软在我膝下。
我很开心阿龚把我在demo中编的钢琴和弦乐完整记录表现了出来，又加上了更多美好的旋律，我是用很幸福的表情在唱这首歌的，因为录音的时候，这首歌的主人就在旁边陪著我〔闪光〕。

家凯的无与伦比的美丽
录这首歌让我遇到了很大的挫折，我找了很多的reference来参考，有Travis、Queen、Coldplay等，但其实和这首歌给我的感觉都有所不同，找了很久选择用最简单的方式来表现电吉他的声响。附带一提的，这首歌愈到录音的后期，我觉得愈好听，这倒是一个让我很意外的发现。

小威的无与伦比的美丽
如果〈左边〉是一首凄美的歌，那〈无与伦比的美丽〉就是一首唯美的歌，我一直到最近几年，才能体会到那种透过乐器去正确表达情感的演奏方式，但我不是大师，我也还在不断学习。无与伦比的美丽这首歌对我来说，是一种简单直接的爱，情人如此、亲人如此、有时候朋友之间也是如此，也许用在男性同胞们身上不适合「美丽」，那就用「无与伦比的义气」或「无与伦比的兄弟」好了。

阿福的无与伦比的美丽
与专辑名称相同的歌曲，点出了这就是我们所创造的地方。假使你跟著苏打绿旅行团，从小宇宙飞到了这个地方。经过第一天的接风、游乐晚会，第二天的花园之行，开始想起一些回忆。看著曾经握过的左手，触动了内心中不能说的秘密。第三天，就带你到无与伦比美丽的地方来，这个地方，有我、有你、有我们、有你们一起营造出来的美丽。很多时候，我们往往会被外表的美丽给蒙骗。而我们创造的美丽，却是从内心深处所散发出的光芒。对我来说，从舞台上看著台下的大家、看著台上的团员，看著远方的所有事物，都是无与伦比的美丽。
Tele帅哥哥吗？嘿嘿，我要丢掉这样肤浅的称号了。我一直很喜欢古典吉他的声音，那种圆滑、温暖的音色，一直很吸引我的耳朵。所以在弹奏这首歌时，我和录音六老师很努力的尝试各种音色，希望能够找到最悦耳，最好听的音色，来诠释这首歌曲。但后来还是发现我们太肤浅，只专注在理性的批判音色，而忽略的感性的重要。於是，我出去吃了很丰盛的宵夜，在回去录音时，就变的十分的顺利。原来，内心的满足和幸福，还是最重要的。

馨仪的无与伦比的美丽
录到这个时候，团员突然又挂了好几个病号，於是直接延了一个星期才继续开工，也许是因为表演过几次，无与伦比的美丽编曲很快速的完成，但却在小威录完鼓我即将录Bass之时，暐哲想要大大的修改，於是我开始等等等，等了又等，等待暐哲剪好他想要的版本，等到阿福都来了，为了避免让他等到天亮，我请他先录。
不知道为什麼这段时间我偏好用双音，我把这个想法放在一开始的主歌，而暐哲对於这首歌Bass的意见不多，稳稳地并随著歌曲的情绪，是我演奏时最主要的方向。

阿龚的无与伦比的美丽
「标准配置的弦乐团」、钢琴。
这样的说法可能很肤浅，不过美丽是自然形成的，所以这首歌听起来也有点不知所云，当时在录制弦乐时我完全找不到弦乐进来的点（因为音乐上听起来都一模一样），非常窘的在众多老师的等候下找寻了大概三分钟。和声上充满争议性（C接D接F，里面有奇异的F# to F），甚至听起来快要失去C大调原有的白净特色（因为C大调都是白键），我也大胆加入许多令人无法纾张筋骨的平行五度、平行八度（所以这首作品基本上不能给和声学老师听到），不过我相信表面上所带来的美感（虽然较不能说服我这种学院派），仍然是这首歌曲美好的精神所在。

暐哲的无与伦比的美丽
世界上有好多无与伦比的美丽，这是苏打绿2007年的版本，美丽会改变，追求美丽的心不会改变！

【白日出没的月球】

青峰的白日出没的月球
这是我的第48号创作，跟〈小宇宙〉同时期写的歌，内容上也呈现了某种程度的愤怒，而口白的词句则是录音时写的。
这首歌也是我们花了最多气力编曲的一首歌，放给朋友听，他们常问我，这是四首歌吗？我很得意的是，所有人都觉得这首歌很难唱，但这首歌是我录音录最快的前几名，从唱了最多次的〈花茶〉和〈左边〉之后，我都没唱超过五次就录完了。

小威的白日出没的月球
这首歌我前前后后总共录了150次，得到的结论就是，速度快慢变化这麼多的歌真的很难录音，但我们还是做到了，这首歌完成的当下，我们都有一种想法：这是目前为止演出技术上最困难的一首歌。但我很喜欢这种挑战，让人在不断尝试中发现创新，也更加成长。我很喜欢阿龚在歌曲一开始编的那段弦乐，每次那段音乐一出来，我就会有一种感觉：something is coming！

暐哲的白日出没的月球
录制这首歌的期间我去了一趟日本，短短的四天，月球真的出没在白天。从一开始团员们呼天喊地的叫「好难」，到真的做出来，这样的戏法有如魔术般神奇。从技术上来说，这首歌（有三段加起来六分钟）超过了苏打绿平时演奏的程度，从前奏的齐奏开始，一个音都马虎不得，一有闪失就会很「难听」，这样严峻的考验，其实对大家来说都很辛苦。我躲过了「难听」的阶段，从日本回来就听到苦练后蜕变的美丽蝴蝶。三段完全不同曲风的衔接已经有很多惊人的巧思，虽然是一首「怪歌」，却有一种奇特的顺畅感，后来阿龚闭关写了管弦乐，把所有的想像的到跟想像不到的空间都补满，让这首歌变成一段近乎歌舞剧的配乐，我所希望的音乐大跃进，在这首歌里有了最完整的呈现！这样的苏打绿放了很多理想在音乐里面，独自翱翔，不需要跟其他的音乐相比，也无法用「曲风」这个框架来限制。拥有这种只为了成就自己心目中“真正“的音乐而努力的自由，很难得，很幸运，很值得！

【这天】

青峰的这天
〈这天〉是我的第112号创作，也是我这一年唯一新写的歌。他本来的名字叫做〈表面〉，后来改为〈这天〉。我想阿福可能不知道，这首歌我是在他的机车后座写出来的，就在我们下了通告要一起去吃消夜的路上！
这首歌的对象，是所有伤害过，或试图伤害我的人。虽然如此，我想说的却是，我知道你，所以我会陪伴你。
录这首歌的时候，我因为一些突发事件很哀伤，录了两次之后，觉得自己快要不行了，家凯叫我休息，然后把我刚刚唱的放给我听。结果我一听就在他背后狂哭了起来，哭完了又回去唱，结果就完成了。收录在专辑的就是哭完之后的那个版本。另外，我很满意我在后段的和弦的变化更改，哈！

【简单生活】

小威的简单生活
这首〈简单生活〉，是我跟上帝之间的对话，写下了我对於「单纯」的渴望，也写下了我对未来的盼望。

阿福的简单生活
〈简单生活〉只用了一把吉他、优克李林、中提琴和双簧管。吉他与优克李林的配合，中提琴与双簧管的对话，希望的感觉是让大家可以放轻松，就好像四位天使在纯白无净的空间中，开心的弹奏著乐器，轻松的哼唱歌曲。
这次专辑有趣的是，小威所写的歌曲成品都跟DEMO十分的不一样。每次小威都很用心的找了一大堆reference希望我们能够努力，结果都被大家从中作梗，变成他自己也想不到结果。这首歌和〈四季狂想〉都是让大家猜不透的结局。

【城市】

青峰的城市
这是我的第79号作品。这首歌在自己写完录了demo之后就非常喜欢，这应该是我最满意的作品之一，本来希望可以让乃文唱的，我认为她的声音和力度，一定可以将这首歌呈现得很棒，不过很可惜地被她的公司刷掉了。
我是在看完电影2046 后写出这首歌的，虽然电影本身跟我写的内容没什麼关连性，但那些画面和机械感，让我想到我身处的城市，常让我觉得自己像个机器人，Demo里面的编曲其实很接近现在的状态，藉由团员的表现诚实而更深刻地表现出来，阿龚除了把我编的钢琴和弦乐忠实地表现出来，也再增添的部分让一切更澎湃和浩大。

【相信】

青峰的相信
最后一首歌是我的第37号创作，已经是七年前的作品了。除了「无与伦比的美丽」之外，我想「相信」也是这张专辑想要传达的一个主题。不管我们身在多麼纷扰的世界当中，我们还是得为自己找到相信的东西和理由，不然我们的生命将会一点意义也没有。
录这首歌的时候，我的一大群朋友都挤在录音室外看我，这是我录音过程中最大的盛况。所以凭藉著他们给我的勇气，我唱五遍就录完了。家凯有一次跟我说：「这是我这辈子第一首听了会想哭的歌」，让我很惊讶。

小威的相信
第一次听到这首歌，是馨仪自弹自唱的，别看很多时候馨仪都是一副不苟言笑的样子，她是我看过最坚强的女孩子，很少抱怨，连任性都很少，只是不断地付出，扛了很多责任，也默默地为我们解决很多烦琐的小事情，我们团里的行政院长就是她。这也是我第一次在苏打绿里面乖乖唱歌［相对论IV里面那段不算］，那个下午大家都进了录音室，才发现当个好歌手真的不简单，每个人一开口唱歌我们就通通笑翻了。

家长兼老板兼制作人暐哲的话
每一次要制作一整张专辑，我都是有个粗略却清楚的目标，然后随机应变的享受著音乐诞生的美好，这些美好必须经过想像，实验，创造，协调，修正，沟通.....等等过程，当然也会产生各式各样喜怒哀乐的情绪。对我而言这张专辑跟之前的两张最大的不同是－阿龚，他要去当兵了。我们有时间的压力，跟不舍的情绪。这次我租略而清楚的目标就是在三个月内做好一张超级屌的专辑。於是我跟阿龚商量，希望他这次从最开始什麼都没有的时候就参与，他答应而且做到了，远远超乎我的想像。他是古典乐科班出身，接受过最严谨的音乐教育，由他来定和弦，一定会让苏打绿的音乐更上一层楼.....就这样，我们开启了一趟无与伦比的美丽的音乐旅程。对於音乐我已经说了很多，该是听的时候了，对於人我已经让大家工作太久，该是感谢的时候了。感谢苏打绿的每个团员跟音乐社的每个夥伴，我们同心协力的完成一张超级屌的专辑，不管将来外界的评论会如何，在我心中这张唱片超级屌，因为我知道我们做到自己当初心中订下的目标！对我来说那就是无与伦比的美丽！